Exposición Colectiva
"FUERA DE LUGAR"
en Pollo Rey de San Cristóbal

Por: Orlando Alcántara Fernández (Cristorly). E-Mail: cristorly@yahoo.com Portal Internet: http://geocities.com/cristorly Teléfono: 809-528-0168.

PRIMERA PARTE:

Gracias a la anuencia del empresario Abelardo Liriano, Presidente del Grupo Carolina y la cadena de comida rápida Pollo Rey, San Cristóbal se viste de gala y se convierte en adalid del arte contemporáneo en espacios alternativos de acuerdo al accionar creativo del Proyecto Arte Abierto, coordinado por la intelectual Sayuri Guzmán y el artista plástico Fermín Ceballos. Don Abelardo ha tenido la visión necesaria en sus esfuerzos sostenidos a través del tiempo para impulsar y apoyar el Arte, la Cultura y el Deporte mediante las directivas institucionales del Grupo Carolina y en la noche del 9 de abril el local de Pollo Rey -Parque- de San Cristóbal ha servido de escenario perfecto para los despliegues artísticos de un grupo representativo del arte joven contemporáneo que ha sabido llenar las expectativas de su exposición colectiva intitulada "Fuera de Lugar". Este nombre fue sugerido por la escritora y gestora cultural Blanca Kais Barinas y ha resultado ser el nombre más adecuado para expresar a cabalidad la esencia de esta exposición en espacios alternativos descentralizados respecto a la ciudad capital de Santo Domingo.

Las palabras de apertura de la coordinadora Sayuri Guzmán fueron las siguientes:

"Arte Abierto es un proyecto artístico que procura establecer un contacto entre el arte contemporáneo y la provincia de San Cristóbal, desarrollando un diálogo entre la sociedad, el Arte y los artistas, creando de este modo una simbiosis que se traduzca en desarrollo cultural para San Cristóbal y del mismo modo seguir el desarrollo del arte contemporáneo. "Fuera de Lugar" es la primera entrega de este proyecto. Queremos agradecer a Pollo Rey por permitir que esta muestra se presente dentro de sus instalaciones, del mismo modo al apoyo recibido de parte de Carlos Abreu, Máximo Roa y Gladys Pérez. Como proyecto asumimos hoy el compromiso de gestar un Arte Abierto con cada propuesta que presentemos de ahora en adelante."

Gladys Pérez, Relacionista Pública del Grupo Carolina, se expresó de la siguiente manera al iniciar el acto:

"La cadena de comida rápida Pollo Rey se ha caracterizado por apoyar el Arte, la Cultura y el Deporte en cada una de las localidades donde nos encontramos, y especialmente en nuestro San Cristóbal, Cuna de la Constitución Dominicana, aquí fue donde nació el primer Pollo Rey. Desde nuestro nacimiento en esta Benemérita Ciudad, hemos apoyado las Fiestas Patronales, que incluso celebramos junto a nuestro aniversario. (…) Esta exposición fue concebida por los directivos de Arte Abierto, Sayuri Guzmán y Fermín Ceballos, con el objetivo de descentralizar el Arte de la ciudad de Santo Domingo. Gracias a su apoyo y al de los artistas hemos logrado que nuestra tienda sirva hoy de escenario para mostrarles esta interesante exposición, que esperamos sea del agrado de todos."

En el texto del catálogo escrito sucinta y esmeradamente por Sayuri Guzmán con evidentes parámetros de excelencia, encontramos las siguientes apreciaciones críticas:

"Los artistas que participan en esta singular colectiva pertenecen a una generación en estado de ebullición. Nos complace la diversidad de medios utilizados: pintura, imagen digital, fotografía, instalación, performance y modelado en azúcar. Las piezas no guardaron relación conceptual con el espacio utilizado; el artista trabajó de manera libre. Así Anny nos presenta la añoranza de la infancia y sus juegos con un conjunto de pinceladas sueltas, Andújar realiza una obra inteligente con el naranja y el verde del círculo cromático, colores fríos y calientes que pueden ser complementarios o análogos, en la fotografía abstracta de Cristina la fuerza del contraste del color y las luces que parecen surgir desde dentro. Regina en su performance nos presenta un acto cotidiano de manera obsesiva y repetitiva en su cortar las cebollas insistentemente, Fermín modela un corazón con azúcar parda de ternura y belleza conceptual y formal, Pelletier nos presenta la imagen digital de una tira cómica en módulos repetitivos que nos resulta al mismo tiempo amenazante y burlona, Luis sigue trabajando sus personajes enmascarados dándonos la espalda que inquietan e interrogan al espectador, Patricia (Patutus) en su zona protegida trae a colación el problema ecológico que tanto nos afecta, pero al mismo tiempo esta zona es también una visión de lo que siempre buscamos proteger de los demás, David (Karmadavis) juega con las palabras y las acciones aprovechando tanto el espacio como la ciudad, nos presenta un archivo de recuerdos ligados a la Dictadura de que fuimos víctimas. Llama la atención "Espacio vacío", obra minimal de autoría anónima; esta obra contundente deja un espacio de arte abierto para posibles obras ausentes. Esta exposición pone en evidencia que las manifestaciones artísticas nunca han estado, ni estarán, FUERA DE LUGAR."

Los artistas plásticos y performativos son José Pelletier, Carlos Andújar Regalado, David Pérez (Karmadavis), Cristina Hernández, Anny Concepción, Patricia Castillo (Patutus), Luis Reyes Guzmán, Regina Galindo y Fermín Ceballos.

El Gerente de Pollo Rey -Parque-, Carlos Abreu, en sus palabras de bienvenida le dio las gracias a Dios por permitir este encuentro expositivo de artistas jóvenes en las facilidades de Pollo Rey. Sus palabras fueron muy emotivas y supo darle la gloria a Dios por la realización de esta muestra de arte contemporáneo de vanguardia. Así Pollo Rey hace historia y toma la delantera como patrocinador de actos de esta naturaleza en su empeño por promover el Arte, la Cultura y el Deporte a nivel local y nacional. San Cristóbal siempre estará agradecido al Grupo Carolina por su apoyo y dedicación en pos de las más sanas actividades artístico-culturales en su seno. Gracias a Arte Abierto este proyecto vanguardista se ha trocado a partir del sueño en realidad. ¡Muchas gracias a todos en Cristo Jesús! ¡Amén! Cristorly

Segunda Parte:

Tres performances y cuatro performers: Intensidad y trascendencia; extensión y permanencia; catarsis y sinergia; éxtasis y trance. Tres performances: Picacebollas, A.R-Chivo y El Abrazo. Cuatro performers: Regina Galindo (guatemalteca), David Pérez (Karmadavis), Sayuri Guzmán y Fermín Ceballos. Un escenario: Pollo Rey de San Cristóbal frente al Parque Central. Un proyecto: Arte Abierto. Un patrocinador: Grupo Carolina de Aberlardo Liriano.

En la noche da apertura de la Exposición Colectiva de Arte Abierto en Pollo Rey de San Cristóbal el pasado 9 de abril tuvo lugar a lo largo de toda la noche el performance "Picacebollas" de la artista guatemalteca Regina Galindo. Un acto tan cotidiano y tan anodino como picar cebollas se convirtió en todo una experiencia colectiva en torno a lo obsesivo-compulsivo de esta actividad llevada a cabo con toda su carga de seriedad por Regina Galindo. Tuvo sus reacciones físicas y aún así siguió picando cebollas y más cebollas. El olor invadió a Pollo Rey y a los convocados a esa noche de arte alternativo. Las paredes mostraban los trabajos plásticos y Regina seguía picando cebollas indiferente a cuanto pasaba en su entorno. La angustia, la obsesividad, lo compulsivo de este acto fue puesto en escena por Regina de un modo pleno. Se entregó por entero a esa labor tan rutinaria y lo hizo con total estoicismo. Aguantó el olor a cebollas durante toda la noche y aún así no se detuvo. Este performance fue verdaderamente maratónico en su duración. Aquí la extensión y la intensidad se dieron la mano en busca de la permanencia y la trascendencia como en los demás performances de Arte Abierto, proyecto iniciado por los intelectuales Sayuri Guzmán y Fermín Ceballos para deleite de todos los asistentes.

El performance A.R-Chivo, de su lado, fue escenificado el 14 de abril por David Pérez (Karmadavis) con evidente sentido orientalista tanto en el apodo como en el mensaje del acto performativo. Hinduismo, taoísmo, budismo, en fin, orientalismo es la esencia de este performance. También tiene su dimensión occidentalista, cristiana, tomada del lavado de pies en la noche de la Última Cena por Jesucristo a sus discípulos. Trujillo -El Chivo- pisoteaba a la gente. Ahora Karmadavis le pide al público que se quite los zapatos y en un acto de elocuente humildad limpia uno a uno los zapatos de la gente. Lo hace usando un cuero de chivo. Antes los asistentes pisaron el cuero de chivo que les daba la bienvenida en la puerta central de Pollo Rey. Ahora Karmadavis hace honor a la A y la R de su apodo y ejecuta su KARMA con toda la prestancia de quien ha sabido asumir con dignidad su sino. Ahora Karmadavis limpia los zapatos de la gente en vez de usar sus zapatos para pisotearla. Este performance es muy instructivo en la sencillez de su mensaje. Durante la limpieza de los zapatos, Karmadavis lo hizo con plena dedicación a su tarea, con verdadera pureza conceptual. Es evidente que el ARCHIVO es el de la memoria histórica.

El 16 de abril a las 7 de la noche en el Parque Central justo en frente de la puerta principal de Pollo Rey, frente a la estatua de Colón, Sayuri Guzmán y Fermín Ceballos escenificaron El Abrazo, performance que se inició a una cuadra de allí cuando ambos realizaron el ritual de la búsqueda, de ir uno en pos del otro, hasta encontrarse en el centro de sus caminos. Fermín y Sayuri se abrazaron y permanecieron en la posición del abrazo durante 4 horas y 40 minutos, quizás en honor al Grupo 4-40 de Juan Luis Guerra. ¡Quién sabe! Así como el 4-40 es la afinación perfecta, del mismo modo las 4 horas y los 40 minutos de este abrazo fue un evento perfecto. La transferencia de energía siempre fue la adecuada. Los espectadores también se hicieron partícipes del trance y del éxtasis en cualquier momento de este performance. Uno nunca sabe. Catarsis y sinergia se dieron la mano. Sayuri y Fermín permanecían abrazados incólumes uno al otro, evocando al "Libro de los Abrazos" de Eduardo Galeano y a la experiencia similar tendidos en la cama y abiertos al público de parte de Yoko Ono y John Lennon, vestidos de modo similar, en blanco, si mal no recuerdo. Y así, vestidos de blanco, Sayuri y Fermín se entregaron a su abrazo. Intensidad y extensión fueron la trascendencia y la permanencia buscada en todo acto memorable. Los circunstantes hacían toda clase de comentarios. Los jevitos del banco cercano también intentaron hacer arte mediante sus abrazos sexuales, pero no lo lograron. Güigni se la pasaba explicando lo que es un performance y yo le decía que no matara la poesía explicándola. La madre de Sayuri en un banco a cierta distancia junto a Anny Concepción disfrutaba del performance de su hija. El fotógrafo Chelo vino esta noche sin su cámara. Antes Luis Reyes Guzmán tiró muchas fotos, pero no pudo quedarse hasta el final. Jorge N. Güigni fue el fotógrafo que se vistió de gloria al tomar las fotos últimas. Mis sobrinos y mi hermana Belkis fueron además testigos de ese instante en que se terminó el abrazo. José Luis Fersola no pudo estar presente, pues antes se había ausentado. Y cabe destacar los aportes de José Luis en la realización de este artículo sobre los performances. Su agudeza intelectual me dio dos o tres ideas que ahora forman parte de este texto. ¡Gracias, Fersola! Edwin Castillo y Michael Nina tampoco estaban aquí, aunque estuvieron en la noche inaugural. De todos modos, este abrazo nos conmovió a todos. Tanto a los ingenuos como a los despabilados. Fue un gesto que se perpetuó por 4 horas y 40 minutos para hacer de la fraternidad humana un acto de solidaridad y hermandad inigualables, pues este abrazo no tenía connotaciones sexuales de modo explícito, pero sí tenía mucho de humanidad, de sensibilidad, de entrega al otro en un abrazo enorme, infinito. Tanto Fermín como Sayuri debieron compenetrar a fondo sus energías para mantener ese abrazo por tanto tiempo tomando en cuenta el caluroso clima. Al final un Gatorade compartido fue su trofeo que recompensó su gloria. Pelletier fue el responsable de pintar un cuadro que no sé si terminó. Picasso nos hizo compañía. En fin, este performance nos hizo más humanos a todos y nos compenetró de un modo inesperado, pero auténticamente visceral. ¡Gracias, Sayuri y Fermín, por su Arte Abierto! ¡Gracias, Abelardo Liriano, por confiar en este proyecto para lo gloria de Dios en Jesucristo! ¡Amén!

Tercera Parte:

Siete artistas plásticos: Siete obras en busca de lo memorable. Fermín Ceballos (modelado), José Pelletier (arte digital), Cristina Hernández (fotografía), Patricia Castillo (Patutus) (instalación), Carlos Andújar Regalado (pintura), Anny Concepción (pintura) y Luis Reyes Guzmán (pintura). Siete expresiones plásticas en la Exposición Colectiva "Fuera de Lugar" en Pollo Rey de San Cristóbal que permanecen subrepticiamente en la memoria de muchos de los visitantes y de los clientes del 9 al 21 de abril de este 2005.

El modelado "Corazón de Azúcar" de Fermín Ceballos conjuga nueva vez en el corpus conceptual de este artista la palabra y el producto plástico. Literalmente el corazón es de azúcar crema y al mismo tiempo es un sensible corazón de azúcar con toda su ternura a flor de piel. El encapsulado es esmerado y el corazón reposa sobre una tela blanca como la pureza de esos sentimientos que alberga en su interior. El paño blanco realza la figura de ese corazón modelado en azúcar. Una vez más Fermín nos muestra su ingeniosidad puesta al servicio de transmitir un mensaje de amor a toda la Humanidad.

José Pelletier realiza su arte digital con imágenes espeluznantes que se nos presentan como ideogramas brumosos en una secuencia ad infinitud. Amarillo, blanco y negro son los colores predominantes en esta desmembración de la imagen que también es una desfiguración adrede de nuestros esquemas mentales. El panorama es sombrío, amenazante en extremo. La secuencia fluye pavorosa. Pelletier nos mira desde el fondo de su producción artística.

Lo propio hace Cristina Hernández con sus fotografías de teteras, piel y plástico. A partir de diferentes ángulos y diversos juegos de luces, Cristina construye un mundo caótico de múltiples enfoques. Un mundo surreal, un caos primordial asoma la visión de este trabajo fotográfico. Los pies dentro del plástico. El plástico aprisionando los pies. Las luces resquebrajando los sentidos visuales. Cristina aprestándose a reencuadrar su nuevo enfoque visual.

Patricia Castillo (Patutus) realiza una instalación en tres módulos intitulada "Área Protegida". El módulo central dice: "ADVERTENCIA: Para evitar el peligro de accidentes manténgase con la vestimenta apropiada". El mensaje ecológico es evidente y la ausencia de los seres humanos es preocupante. Es un ambiente aséptico, libre de cualquier germen. Mucho verde, pulmones respirando aire puro. Árboles sin hojas, negros en vez de verdes. Dibujo de industrias en uno de los módulos, espacio ecológico abierto a la libre interpretación. Así es el área protegida de Patricia Castillo (Patutus).

De su lado, la pintura abstracta de Carlos Andújar Regalado es una exaltación al verde y al naranja. El cromatismo es inusual con trozos pequeños homogéneos invadiendo todo el entramado visual. En el centro una zona más clara sobresale en todo el cuadro. Lo que vendría a ser una cola de pez toma el primer plano a partir de unos trazos circulares que intentan dosificar el espacio. Andújar Regalado busca lo memorable a partir de su inusitada combinación colorística. La imagen permanece en la memoria en lo tenue de sus fulguraciones cromáticas.

Anny Concepción nos presenta su lienzo abstracto intitulado "Juego de Niñas" con la premura de quien sabe expresar sus sentimientos mediante una tela de esta envergadura. Una tela reveladora. Una tela femenina en sus adentros. Una inocencia rota. Unos juguetes desparramados aquí y allá provocando la ruptura interior de una mujer que evoca su niñez así como al desgaire a partir de una violencia interna que desgarra el alma. El azúl oscuro a ambos lados, los colores tenues en el centro, la imaginería abstracta en primer plano. La asimetría de un cosmos en contrafuga. Los juguetes perdidos, la infancia transfigurada. Una inocencia ida a destiempo. Los vestigios de la memoria haciendo acto de presencia en un cuadro abstracto con regiones figurativas que de seguro ha salido de las entrañas de una artista plástica con nombre y apellido propios -Anny Concepción-, con voz propia, por supuesto.

El cuadro que más llamó la atención especialmente al joven historiador Edwin Castillo fue el lienzo de Luis Reyes Guzmán intitulado "Mea Culpa". Claro que este hecho se debió al evidente mensaje figurativo de la obra de marras. Un mensaje claro y altamente revelador. Una especie de Apocalipsis plástico-visual. Un mensaje de contenido escatológico que a Edwin mantuvo toda la noche de inauguración en vilo. No se podía apartar de ese cuadro. Parecía que tenía un imán. Dos cuarteles grandes y dos cuarteles pequeños. Rojo y blanco alternándose en la simbología colorística. En los cuarteles pequeños la cruz gamada o svástica de los Nazis Alemanes y Mickey Mouse de Walt Disney y los Americanos. En los cuarteles grandes el mismo escenario: Misiles y panes bombardeados a diestra y siniestra. En el centro una joven descalza, vestida de rojo y con la cabeza cubierta por un velo permanece en actitud como de ruego frente a la cruz delineada por seis pollos desplumados. Un pollo central está pintado con detalles y los demás solamente esquematizados. Todo el cuadro funciona como una reinterpretación de la lámina católica "El Gran Poder de Dios" en los adentros de su composición. Vemos que tanto los alemanes como los americanos representan los poderes del mal a partir de disímiles iconos que en el fondo son la misma cosa. Son poderes de explotación que ejercen sus funciones desde diversos andamiajes, pero que en esencia son al fin y al cabo sistemas opresivos con ínfulas divinas de redención para la Humanidad. Sabemos que no es lo mismo la Svástica que Mickey Mouse, pero vemos que los resultados son los mismos, pues los misiles y los panes no cesan de persistir imbricados el uno al otro en un bombardeo omnipresente. Esta es sólo una de las posibles interpretaciones tomando en cuenta que este cuadro es rico en posibilidades hermenéuticas. La presencia de la joven desvalida es la presencia de la Humanidad vilipendiada en falsas promesas mesiánicas que son mantenidas gracias al poder de la ignorancia. Y esto es así, pues todo mal está sustentado en la ignorancia. De este modo, este cuadro auto-incriminatorio (Mi Culpa - Mea Culpa) es un trabajo plástico que nos involucra a todos, vencidos y vencedores. El mal está en nosotros de la misma forma que el mal está en la Svástica y en Mickey Mouse, en esos misiles que destruyen todo a su paso. Aquí el compromiso ideológico está en primer plano. Luis Reyes Guzmán nunca calla. Su cuadro es la expresión eximia de su elocuencia feroz. Nuestra culpa es mi culpa, es la culpa del fracaso del ser humano en ser mejor ante la mirada de Dios. Excelente trabajo plástico que transmite con claridad un mensaje comprometido con la paz mundial. Sabemos que su escatología se basa en hechos ciertos, pero al mismo tiempo sabemos que es sólo un paso para la escatología mayor en la que Dios reconciliará a todos los seres humanos, a todos los seres creados, en la Gran Consumación (I Corintios 15:20-28), destino final de toda la Humanidad.

Gracias a la anuencia de Abelardo Liriano, propietario de Pollo Rey y presidente del Grupo Carolina, esta exposición ha sido realidad. Gracias a Gladys Pérez, Relaciones Públicas del Grupo Carolina, y a Carlos Abreu, Gerente de Pollo Rey de San Cristóbal, todo ha fluido con naturalidad. Gracias a los intelectuales-artistas Sayuri Guzmán y Fermín Ceballos de Arte Abierto la sinergia ha obrado el milagro de sumar creatividad. ¡Felicidades a todos en Cristo Jesús! ¡Amén!

Cuarta Parte:

Botella Al Mar Para Jorge Pineda

No soy víctima ni victimario: Soy voluntario.
Como universalista bíblico cristiano,
Para mí el dualismo ya ha cesado.
Que me aplaudan o no me publiquen,
Que trascienda o sea ignorado,
Que viaje a París o muera aquí,
Nada de eso a mí me quita el sueño,
Ni me va, ni me viene,
Ni me importa, ni me interesa.
Para los contemporáneos de Van Gogh
A su arte y a su locura le faltaba una oreja.
Y los carceleros de Cervantes
Nunca valoraron su obra maestra.
Duarte vendía velas en Venezuela
Y los patriotas políticos de nuevo cuño
Con sus yipetas deshonran su memoria.
Lo que en verdad a mí me desvela
Es saber que nunca podré agotar
Los 40 Giga-Bytes en el disco duro
De mi PC, de mi computadora,
Por más que trabaje, por más que lo intente,
Por más que me afane, por más que quiera…
No soy víctima; tampoco victimario.
Por la gracia de Dios soy voluntario.

Romanos 1:18-2:16 (Reina-Valera 1960) -Copyright © 1960 by American Bible Society-

Romanos 1:

18 Porque la ira de Dios se revela desde el cielo contra toda impiedad e injusticia de los hombres que detienen con injusticia la verdad;
19 porque lo que de Dios se conoce les es manifiesto, pues Dios se lo manifestó.
20 Porque las cosas invisibles de él, su eterno poder y deidad, se hacen claramente visibles desde la creación del mundo, siendo entendidas por medio de las cosas hechas, de modo que no tienen excusa.
21 Pues habiendo conocido a Dios, no le glorificaron como a Dios, ni le dieron gracias, sino que se envanecieron en sus razonamientos, y su necio corazón fue entenebrecido.
22 Profesando ser sabios, se hicieron necios,
23 y cambiaron la gloria del Dios incorruptible en semejanza de imagen de hombre corruptible, de aves, de cuadrúpedos y de reptiles.
24 Por lo cual también Dios los entregó a la inmundicia, en las concupiscencias de sus corazones, de modo que deshonraron entre sí sus propios cuerpos,
25 ya que cambiaron la verdad de Dios por la mentira, honrando y dando culto a las criaturas antes que al Creador, el cual es bendito por los siglos. Amén.
26 Por esto Dios los entregó a pasiones vergonzosas; pues aun sus mujeres cambiaron el uso natural por el que es contra naturaleza,
27 y de igual modo también los hombres, dejando el uso natural de la mujer, se encendieron en su lascivia unos con otros, cometiendo hechos vergonzosos hombres con hombres, y recibiendo en sí mismos la retribución debida a su extravío.
28 Y como ellos no aprobaron tener en cuenta a Dios, Dios los entregó a una mente reprobada, para hacer cosas que no convienen;
29 estando atestados de toda injusticia, fornicación, perversidad, avaricia, maldad; llenos de envidia, homicidios, contiendas, engaños y malignidades;
30 murmuradores, detractores, aborrecedores de Dios, injuriosos, soberbios, altivos, inventores de males, desobedientes a los padres,
31 necios, desleales, sin afecto natural, implacables, sin misericordia;
32 quienes habiendo entendido el juicio de Dios, que los que practican tales cosas son dignos de muerte, no sólo las hacen, sino que también se complacen con los que las practican.

Romanos 2:

1 Por lo cual eres inexcusable, oh hombre, quienquiera que seas tú que juzgas; pues en lo que juzgas a otro, te condenas a ti mismo;(A) porque tú que juzgas haces lo mismo.
2 Mas sabemos que el juicio de Dios contra los que practican tales cosas es según verdad.
3 ¿Y piensas esto, oh hombre, tú que juzgas a los que tal hacen, y haces lo mismo, que tú escaparás del juicio de Dios?
4 ¿O menosprecias las riquezas de su benignidad, paciencia y longanimidad, ignorando que su benignidad te guía al arrepentimiento?
5 Pero por tu dureza y por tu corazón no arrepentido, atesoras para ti mismo ira para el día de la ira y de la revelación del justo juicio de Dios,
6 el cual pagará a cada uno conforme a sus obras:(B)
7 vida eterna a los que, perseverando en bien hacer, buscan gloria y honra e inmortalidad,
8 pero ira y enojo a los que son contenciosos y no obedecen a la verdad, sino que obedecen a la injusticia;
9 tribulación y angustia sobre todo ser humano que hace lo malo, el judío primeramente y también el griego,
10 pero gloria y honra y paz a todo el que hace lo bueno, al judío primeramente y también al griego;
11 porque no hay acepción de personas para con Dios.(C)
12 Porque todos los que sin ley han pecado, sin ley también perecerán; y todos los que bajo la ley han pecado, por la ley serán juzgados;
13 porque no son los oidores de la ley los justos ante Dios, sino los hacedores de la ley serán justificados.
14 Porque cuando los gentiles que no tienen ley, hacen por naturaleza lo que es de la ley, éstos, aunque no tengan ley, son ley para sí mismos,
15 mostrando la obra de la ley escrita en sus corazones, dando testimonio su conciencia, y acusándoles o defendiéndoles sus razonamientos,
16 en el día en que Dios juzgará por Jesucristo los secretos de los hombres, conforme a mi evangelio.

PUNTO FINAL: CRÍTICA FUERA DE LUGAR.

Esta noche del 21 de abril, 2005, se dio clausura a la Exposición Colectiva "Fuera de Lugar" del Proyecto "Arte Abierto" en el restaurant de comida rápida Pollo Rey de San Cristóbal con la puesta en escena de un conversatorio informal encabezado por el artista plástico e intelectual Jorge Pineda, invitado especial de los coordinadores Fermín Ceballos y Sayuri Guzmán en su esfuerzo por innovar de modo holístico e integral en su propuesta artística escenificada en el centro de San Cristóbal desde el 9 de abril hasta el día de hoy. Más que una "exposición fuera de lugar" toda esta experiencia artístico-cultural ha sido una auténtica "intervención fuera de lugar". Pero pensándolo bien sería mejor decir que ha sido una verdadera "subversión fuera de lugar". San Cristóbal ha sido tomada por asalto gracia a la iniciativa de los artistas emergentes contemporáneos que se han dado cita con sus obras en esta Ciudad Benemérita durante 13 días. La ciudad no volverá a ser la misma. El Parque Central siempre será testigo silente del abrazo de 4 horas y 40 minutos de Sayuri Guzmán y Fermín Ceballos. El fantasma del cuadro "Mea Culpa" de Luis Reyes Guzmán siempre rondará por la pared lateral que lo albergó con su mirada urticante y su denuncia insoslayable. El olor de cebollas siempre nos recordará el performance "Picacebollas" de la guatemalteca Regina Galindo, compatriota del querido y admirado Ricardo Arjona. Karmadavis y su performance "A.R-Chivo" funcionará como un secreto a voces en homenaje a Trujillo sin darse cuenta y sin quererlo siempre que veamos a los limpiabotas del parque en su faena diaria. Los niños jugando en la sección infantil de Pollo Rey nos recordarán el lienzo abstracto "Juego de Niñas" de la artista plástica Anny Concepción. El inusitado cromatismo en Andújar nos mantendrá en vilo dos o tres veces en cualquier momento futuro. Patutus se nos revelará aséptica en su instalación "Área Protegida" y nos insertará en otra dimensión ecológica de la realidad sin seres humanos alrededor. ¡Quién sabe! Cristina Hernández nos perturbará con sus juegos de luces altamente chocante. José Pelletier hará lo propio con su imago ideogramática a flor de piel y sus espeluznantes constrastes entre el blanco y el negro. Digo todo esto en completa libertad y sin ninguna clase de favoritismo. Debo aclarar enfáticamente que no pertenezco al grupo "Arte Abierto". Además debo aclarar que no me interesar pertenecer a ese grupo artístico. También tengo que acotar que no me interesa pertenecer a ningún otro grupo por serias convicciones personales. Estoy en contra de cualquier grupo. Para los que me conocen saben que públicamente pertenezco al Movimiento Internacional Metapoesía, gracias a la invitación de su fundador Jorge Piña y al compañerismo de todos sus integrantes. Del mismo modo, es pertinente acotar que el Movimiento Internacional Metapoesía no funciona como grupo, sino, más bien, como anti-grupo. Es decir, nadie es guía de nadie y todos son guías de todos. Todos somos un grupo en el sentido literal de la palabra y cada uno a su vez es un grupo en miniatura que toma sus propias iniciativas y emprende sus propios proyectos. Estoy aclarando esto porque durante la noche de hoy hubo ciertos momentos críticos en que los miembros de "Arte Abierto" sintieron con sobradas razones que mi presencia física e intelectual era un peligro y una amenaza para la disertación de Jorge Pineda y varias veces intentaron protegerlo de mis palabras. En una ocasión quisieron interrumpirme antes de que terminara de exponer mis ideas y en otra oportunidad bloquearon tajantemente mi comunicación con Pineda. Eso es natural, pues en este evento artístico cultural he ejercido mi posición como observador e invitado, pero nada más. Por ejemplo, a los miembros de "Arte Abierto" que no conocía los llegué a conocer porque preguntaba sobre ellos, no porque nadie me presentó formalmente a ellos. Como no pertenezco a ese grupo es obvio que mi presencia no ha sido del todo bienvenida. "Ningún grupo de poder se suicida", según el axioma sociológico. Y esa es una razón poderosísima que esgrimo en contra de cualquier tipo de grupismo. Hablan de libertad de expresión siempre y cuando tus ideas coincidan con las de ellos. Hablan de tolerancia siempre y cuando el que tenga que tolerar sea uno. Como dice el refrán popular: "Cada quien sangra por su herida". Si planteo una idea diferente a la que ellos plantean, de una vez hacen un llamado al orden y piden cambiar de conversación. Eso es natural. Y eso ocurrió esta noche al oír disertar informalmente a Jorge Pineda. Su corpus epistemológico conceptual está acorde con la direccionalidad del arte contemporáneo de primera línea a nivel mundial. Es decir, Pineda tiene plena consciencia como actor de primer orden de todo lo que ocurre en el mundo del Arte en el Primer Mundo. Estamos hablando de que Jorge Pineda es un artista de Grandes Ligas que ha sido reconocido públicamente en múltiples ocasiones y por diversas entidades. No estamos hablando de un principiante. En este contexto las preocupaciones en torno a la trascendencia artística y a la supervivencia económica son preocupaciones que nos mueven a la reflexión. Cuando le pregunté a Pineda si los artistas dominicanos están cumpliendo su función a cabalidad, de inmediato me dijo que sí, pero cuando le hice la misma pregunta en torno a los críticos, me dijo que no. Reiteradas veces Pineda dijo que lo que le interesaba de los concursos era simple y llanamente el dinero, y al mismo tiempo se quejaba de la falta de reconocimiento mundial a la obra de los artistas dominicanos. Aquí hay una contradicción. Por un lado el dinero de los concursos y por otro lado la gloria de los museos. Esta incongruencia es provocada por una especie de disonancia cognoscitiva como efecto directo de cualquier dualismo. La ignorancia provoca el mal y el mal es el dualismo. Acción y reacción, causa y efecto, dharma y karma: dualismo imperfecto. En cambio: acción-causa, reacción-efecto, salto cualitativo-salto cuántico: dharma, karma y satori: UNITARIO. Del dos pasamos al tres y del tres pasamos al uno. ¡He aquí ahora el verdadero unitarismo! Y toda solución a cualquier problema de la Humanidad debe ser UNIVERSALISTA. Ni más ni menos. Cualquier intento de resolver cualquier conflicto humano, sea social, político, cultural, artístico, espiritual, religioso, que no sea UNIVERSALISTA está condenado al fracaso. Tarde o temprano dejará de ser. La única solución permanente a cualquier problema humano debe ser UNIVERSALISTA, de lo contrario es simple MAYA o ILUSIÓN, provocada por el Dualismo que estoy negando. Blanco y negro, positivo y negativo: Dualismo. En cambio: blanco, negro y gris; positivo, negativo y neutro: Unitarismo: UNO: UNIVERSO: ARMONIA: RECONCILIACION: HERMANDAD: RESTAURACION: Visión correcta del canon bíblico (Romanos 5:18; Romanos 11:32-36; Efesios 1:9-11; I Timoteo 2:4-6; I Timoteo 4:10; II Corintios 5:19; Tito 2:11; I Corintios 15:20-28). Tomando en cuenta esta larga y tediosa observación cabe resaltar el aporte de Jorge Pineda a esta muestra colectiva "Fuera de Lugar" en Pollo Rey de San Cristóbal. Pineda expresó con toda claridad que los requisitos para participar en las Bienales y otras actividades artísticas deben ser más rígidos, y que los artistas deben explicar sucintamente por qué hacen la obra y qué plantean con la misma, etc. Estoy totalmente de acuerdo con Pineda a este respecto y me pareció una solución pertinente para elevar la calidad en las actividades artísticas. Otro aporte de primerísima relevancia en la exposición de Pineda fue todo lo concerniente a las "intervenciones" artísticas en espacios alternativos como Pollo Rey, consolidando así el andamiaje teórico fundamental que da vida a todo el proyecto de "Arte Abierto". Sus palabras enriquecidas con ejemplos del arte actual en diferentes partes del mundo fueron muy instructivas y me imagino que todos los que oímos su exposición salimos edificados después de compartir con Pineda. Su participación como punto de clausura fue todo un acierto de los organizadores de este proyecto artístico-cultural y de seguro que su presencia quedará en nuestra memoria. Otra participación trascendente en esta exposición colectiva emergente fue la presencia de la crítica de arte Marianne de Tolentino durante el día de ayer por la tarde. No sé cuál será la opinión de Marianne sobre este esfuerzo colectivo, pero con su presencia física en San Cristóbal podemos anotarle un aporte más al proyecto "Arte Abierto" en lo concerniente al impacto de sus propuestas a nivel nacional, tomando en cuenta la gran difusión que toda esta actividad puede concitar gracias al impulso de Marianne de Tolentino. ¡Gracias, Marianne, por tu visita a San Cristóbal! He querido dejar de último la actividad más simple de la Exposición Colectiva "Fuera de Lugar", pero que para mí es altamente significativa no sólo porque varios de mis sobrinos participaron en dicha actividad, sino, por la gran huella que esta actividad puede dejar. Me refiero a la actividad "Recicla y Construye" efectuada en la improvisada área infantil en el patio de Pollo Rey el sábado 16 de abril a las 10 de la mañana. Sólo asistí por breves minutos y luego vi los muñeños de papel y platos que mis sobrinos hicieron colgados en un lugar visible en un dintel. Esta actividad para mí es la más trascendente y la más importante de todas. Con ella quiero concluir. Fue una simple sesión de reciclaje. Eso puede ocurrir en cualquier evento ecológico, pero no sé, hay cosas inexplicables en la vida. Esta actividad me tocó el corazón al ver a Fermín Ceballos y Sayuri Guzmán, por ejemplo, entregados a la tarea de enseñarle a los niños los secretos del reciclaje. Pensé en todo el talento de Fermín y Sayuri, de todo su genio, de sus eximias capacidades creativas, puestas al servicio de una actividad tan simple como el reciclaje que cualquiera puede hacer. Me explico: No estaban haciendo Arte; estaban haciendo Reciclaje. Y Sayuri y Fermín estaban tan imbuidos en su faena instructiva que ni siquiera se dieron cuenta que visité por unos minutos el área de reciclaje. ¡Felicidades crísticas universalistas! ¡Que Dios en Jesucristo les siga bendiciendo siempre! ¡Felicidades a Abelardo Liriano y a todo el Grupo Carolina, así como a Gladys Pérez, Relaciones Públicas, y Carlos Abreu, Gerente de Pollo Rey, por el inmenso acierto de conceder sus facilidades para esta imponente muestra artístico-cultural que permanecerá por siempre en la memoria colectiva de San Cristóbal! ¡Amén! Cristorly

Performance "El Abrazo"

Exactamente a las 7 de la noche del sábado 16 de abril en pleno Parque Central de San Cristóbal a la intemperie se produce el milagro público del abrazo. ¡Dos almas, dos seres amánticos! Cuatro horas y cuarenta minutos permanece ese inusitado abrazo voraz y silente. Sayuri Guzmán y Fermín Ceballos: Performance y happening: Intervención y Subversión en el abrazo incólume. El parque ya no es el mismo. Hasta yo he cambiado. El abrazo fue prístino, puro, inmaculado y sempiterno. El abrazo no fue ni de Sayuri Guzmán, ni de Fermín Ceballos. El abrazo fue subrepticiamente tuyo y mío.

Quinta Parte:

Romanos 5:1-21 (Reina-Valera 1960)
Copyright © 1960 by American Bible Society

1 Justificados, pues, por la fe, tenemos paz para con Dios por medio de nuestro Señor Jesucristo;
2 por quien también tenemos entrada por la fe a esta gracia en la cual estamos firmes, y nos gloriamos en la esperanza de la gloria de Dios.
3 Y no sólo esto, sino que también nos gloriamos en las tribulaciones, sabiendo que la tribulación produce paciencia;
4 y la paciencia, prueba; y la prueba, esperanza;
5 y la esperanza no avergüenza; porque el amor de Dios ha sido derramado en nuestros corazones por el Espíritu Santo que nos fue dado.
6 Porque Cristo, cuando aún éramos débiles, a su tiempo murió por los impíos.
7 Ciertamente, apenas morirá alguno por un justo; con todo, pudiera ser que alguno osara morir por el bueno.
8 Mas Dios muestra su amor para con nosotros, en que siendo aún pecadores, Cristo murió por nosotros.
9 Pues mucho más, estando ya justificados en su sangre, por él seremos salvos de la ira.
10 Porque si siendo enemigos, fuimos reconciliados con Dios por la muerte de su Hijo, mucho más, estando reconciliados, seremos salvos por su vida.
11 Y no sólo esto, sino que también nos gloriamos en Dios por el Señor nuestro Jesucristo, por quien hemos recibido ahora la reconciliación.
12 Por tanto, como el pecado entró en el mundo por un hombre, y por el pecado la muerte,(A) así la muerte pasó a todos los hombres, por cuanto todos pecaron.
13 Pues antes de la ley, había pecado en el mundo; pero donde no hay ley, no se inculpa de pecado.
14 No obstante, reinó la muerte desde Adán hasta Moisés, aun en los que no pecaron a la manera de la transgresión de Adán, el cual es figura del que había de venir.
15 Pero el don no fue como la transgresión; porque si por la transgresión de aquel uno murieron los muchos, abundaron mucho más para los muchos la gracia y el don de Dios por la gracia de un hombre, Jesucristo.
16 Y con el don no sucede como en el caso de aquel uno que pecó; porque ciertamente el juicio vino a causa de un solo pecado para condenación, pero el don vino a causa de muchas transgresiones para justificación.
17 Pues si por la transgresión de uno solo reinó la muerte, mucho más reinarán en vida por uno solo, Jesucristo, los que reciben la abundancia de la gracia y del don de la justicia.
18 Así que, como por la transgresión de uno vino la condenación a todos los hombres, de la misma manera por la justicia de uno vino a todos los hombres la justificación de vida.
19 Porque así como por la desobediencia de un hombre los muchos fueron constituidos pecadores, así también por la obediencia de uno, los muchos serán constituidos justos.
20 Pero la ley se introdujo para que el pecado abundase; mas cuando el pecado abundó, sobreabundó la gracia;
21 para que así como el pecado reinó para muerte, así también la gracia reine por la justicia para vida eterna mediante Jesucristo, Señor nuestro.

Me veo precisado a extender aún más esta disertación crítica. Han quedado algunos cabos sueltos y me apresto a completar las ideas inconclusas. Al citar Romanos 1:18-2:16 quise exponer la universalidad del pecado del Ser Humano, pero la historia no acaba ahí. Ahora he citado el quinto capítulo de Romanos que nos habla de la universalidad de la Salvación. Es decir, el pecado original heredado por Adán nos contamina a todos, pero la justicia de Cristo en la Cruz nos limpia a todos en última instancia, al final de los tiempos, en la Gran Consumación (I Corintios 15:20-28). Por eso he dicho que cualquier solución al problema humano presente debe ser universalista, no debe ser parcialista como es presentada comúnmente por las religiones populares. Ahora viene a mi mente la confusión mental de la artista plástica Anny Concepción cuando trató infructuosamente de explicarle a Jorge Pineda que hay artistas que no sienten interés por el dinero de los concursos ni por la gloria de los museos. Anny quise explicarse, pero no lo logró con exactitud. Supongo que quiso decir que hay artistas que ven en el Arte un medio de expresión puro, que se acercan al Arte para expresar sus ideas, sus angustias, sus ansiedades, sus ilusiones, sus grandes sueños, sus grandes proezas humanas, etc. Es decir, el Arte para algunos artistas es un medio perfecto para expresarse pura y simplemente sin perseguir el dinero de los concursos ni la gloria de los museos. Es una especie de amor al Arte por amor al Arte, o sea, el Arte por el Arte. No se trata de ningún romanticismo, sino de dedicarse a hacer Arte como un vehículo de expresarse lisa y llanamente. Un medio de buscarle sentido a la existencia, de auto-conocimiento, de búsqueda interior, de encuentro consigo mismo. Por ahí andaba el pensamiento de Anny y por ahí es que lo interpreto. Pues bien, Anny tiene toda la razón. El Arte cumple también esa función, que no es una función romántica, sino, más bien, una función utilitarista, utilitaria, útil. Por medio del Arte doy conmigo mismo, me encuentro a mí mismo, le encuentro sentido a la vida, le encuentro sentido a los otros, le doy sentido a mi vida sin importar que obtenga el dinero de los concursos o la gloria de los museos. Todo esto es válido y me parece que esa es la preocupación teleológica de Anny Concepción. Por ejemplo, durante el performance "El Abrazo" le dije a Anny que su cuadro "Juego de Niñas" es un cuadro premiable en cualquier concurso. Tal vez ella no me hizo caso, pero así todavía pienso. Pero además su cuadro es un grito, un alarido en torno a la pérdida de inocencia, esa misma inocencia perdida por Anny Concepción en sus juegos de niñas. Es un cuadro abstracto muy revelador, con marcados constrastes colorísticos, con un azul agresivo y unos naranjas y verdes muy femeninos y tenues, acaso frágiles, en significativo contraste con la crudeza del azul. Unas flores casi mimetizan el número 33, vestigio cabalístico que muy posiblemente nos remite a la edad de Cristo. Es decir, este cuadro ha servido como vehículo de expresión a una problemática emocional en el corpus conceptual de Anny Concepción, pero al mismo tiempo ha sido logrado y puesto en escena con tanta sinceridad y arrojo que es merecedor de un premio cualquiera. Eso es evidente a partir de una lectura desprejuiciada de este cuadro. Y al ser expuesto en Pollo Rey este cuadro interviene en la realidad de este restaurante de comida rápida y más que una intervención deviene en subversión. Especialmente para los niños que asisten a Pollo Rey. Lo mismo pasa con el cuadro "Mea Culpa" de Luis Reyes Guzmán. No es parte de una exposición, sino, más bien, de una intervención en el espacio de Pollo Rey, pero más aún actúa como una subversión semiótica en las mentes de los parroquianos de Pollo Rey. El fuerte antagonismo de las imágenes de la Svástica o Cruz Gamada y Mickey Mouse es verdaderamente elocuente. Pero los misiles vienen de ambos bandos. Alemanes y Americanos son las caras de la misma moneda. Uno porta la Svástica y otro esgrime a Mickey Mouse. Ambos son los mismos. La universalidad del pecado (Romanos 1:18-2:16) en este cuadro nos remite a la universalidad de la Salvación según Romanos 5. Vemos así que exposición-intervención-subversión son la tríada que da sentido a "Fuera de Lugar" como expresión prístina de la conmoción artístico-cultural provocada por "Arte Abierto" en Pollo Rey del 9 al 21 de abril, 2005. Quien vio sólo una parte, no lo vio todo. "Fuera de Lugar" es una gestalt que debe verse como un TODO. Tratar de reducir "Fuera de Lugar" a una de sus partes es un error. La muestra colectiva funciona como un todo, como una gestalt al modo de la terapia psicológica de marras. Jorge Pineda le puso la tapa al pomo en su clausura, pues nos habló claramente del Arte del Primer Mundo aseverando elocuentemente que muchos artistas dominicanos pertenecen a ese Primer Mundo, incluido el mismo Jorge Pineda y el proyecto "Arte Abierto", coordinado por los artistas e intelectuales Fermín Ceballos y Sayuri Guzmán. En la sexta parte hablaremos de los aportes de "Fuera de Lugar" a favor del Grupo Carolina y Pollo Rey, y en la séptima y última parte hablaremos del aporte cultural de Pollo Rey con esta muestra colectiva "Fuera de Lugar". Felicidades crísticas universalistas. Cristorly.

Sexta Parte:

El Aporte Publicitario
de "Arte Abierto"
a Pollo Rey

Durante 13 días Pollo Rey se convirtió en el centro cultural de San Cristóbal gracias al proyecto "Arte Abierto".

Todo ocurrió sin bullicio y sin algarabía. Todo ocurrió con normalidad como tenía que ser. Como estaba previsto.

Los clientes de Pollo Rey notaron que algo fuera de lo común estaba pasando. Lo intuyeron de una y mil maneras. Lo olieron en el ambiente. Ese cuadro de Luis Reyes Guzmán en alta voz les estaban diciendo algo. Ese corazón de azúcar de Fermín Ceballos en la entrada de seguro que no pasó desapercibido. La presencia física de los artistas en sus diversas intervenciones le dio un valor agregado a la marca Pollo Rey por 13 días. Ese es un hecho innegable. El mismo Abelardo Liriano lo percibió en la noche inaugural. Su sonrisa cómplice percibía que algo extraño estaba pasando con ese olor incesante a cebollas.

Además del aporte directo en todo lo relacionado a la publicidad de Pollo Rey, esta extensa crítica presente es una muestra de lo trascendente de todo el acto. Son más de 30 páginas sobre la Exposición Colectiva "Fuera de Lugar" de "Arte Abierto". Y no sé cuántas páginas escribirá Marianne de Tolentino en sus influyentes medios como el periódico Hoy y en la sección Vivir o en la sección Areíto. Y no sé cuántos escritores y críticos más han escrito o escribirán sobre esta intervención-subversión artístico-cultural escenificada en Pollo Rey de San Cristóbal. Todo esto equivale a publicidad. Por ejemplo, esta crítica está publicada en el periódico de Internet de mi hermano William Alcántara Fernández "OpinionSur.Com" (http://opinionsur.com). Y este periódico en Internet la mantendrá publicada por todo el tiempo que dure en el espacio cibernético, pues nunca la borrará de su servidor. Es decir, esta es una publicidad permanente, que trasciende. Cuando alguien visite la página OpinionSur.Com y vaya a la sección de Artículos, allí estará esta crítica a favor de Pollo Rey. Como vemos, el aporte publicitario de "Arte Abierto" a Pollo Rey es innegable y altamente valioso. Si se calcula el Retorno Sobre la Inversión (en inglés, Return On Investment, ROI), se verá que el apoyo de Pollo Rey a "Arte Abierto" en verdad valió la pena. Gracias al Grupo Carolina todo esto fue posible para la gloria de Dios en Jesucristo. ¡Amén!

Séptima Parte:

El Aporte Cultural de Pollo Rey
a San Cristóbal

El Grupo Carolina ha hecho un aporte valedero al Arte y la Cultura de San Cristóbal al haber apoyado al proyecto "Arte Abierto" y su Exposición Colectiva "Fuera de Lugar". La historia y el acervo culturales de San Cristóbal desde ya cuentan con "Arte Abierto" como uno de sus adalides. Tanto Fermín Ceballos como Sayuri Guzmán nos pertenecen. Lo mismo podemos decir de los demás artistas. Y Pollo Rey ha sido su patrocinador. Este es un hecho artístico-cultural que repercute y repercutirá favorablemente en la vida espiritual de nuestro pueblo, pues el Arte y la Cultura son productos del espíritu, son productos de lo mejor del pueblo.

Esta exposición nos ha pertenecido a todos. Los performances han calado de un modo u otro. Los cuadros están en la memoria. "El Abrazo" de Sayuri Guzmán y Fermín Ceballos fue un abrazo real, inolvidable, prístino, válido desde todos los sentidos. Este aporte cultural le pertenece a Pollo Rey. No le pertenece a ninguna otra entidad. Sus lauros son para el Grupo Carolina. Y la casa natal del poeta sancristobalense Osvaldo Bazil ha sido el escenario perfecto para este hecho trascendente cultural.

¡Gracias, Grupo Carolina, por creer en "Arte Abierto"! ¡Muchas gracias del alma en Cristo Jesús! ¡Amén! Cristorly

Creada el 12 de abril, 2005